Depuis le Siècle des Lumières, notre compréhension de la nature dans le monde occidental a subi une profonde transformation, et aucun autre médium ne capture cela tout à fait comme le jardin paysager anglais.

Dans Vésuve, Vénus, Saskia Groneberg examine de plus près l'un des monuments de jardin les plus importants d'Europe, le parc Wörlitzer. Elle se lance dans un voyage photographique à la recherche du rêve séculaire d'un paradis sur Terre, la coexistence harmonieuse de l'homme et de la nature. Dans de fins dégradés de gris, elle joue avec les espaces contradictoires mais oniriques de cette nature art(ificielle), oscillant entre utopie et réalité.

Au cours de ce voyage à travers le parc, l'espace et le temps deviennent indiscernables. L'hiver succède au printemps, le détail suit la séquence, le rêve mène à la déconstruction. Une réplique du Vésuve façonnée à partir d'énormes blocs de pierre et la sculpture d'une Vénus de Médicis symbolisent et déconstruisent à la fois les antipodes du masculin et du féminin, du terrestre et du divin, des ténèbres et de la lumière. Des motifs mythiques comme le cygne et la feuille de figuier côtoient les touristes mondains. Ces derniers s'installent en gondoles sur le lac, se précipitent vers les architectures historiques – cartes dépliantes et cannes à la main – ou suivent des chemins sinueux de belvédère en belvédère. En chemin, les plantes, les bâtiments, les canaux, voire la faune se révèlent comme faisant partie d'un décor onirique dans lequel les visiteurs évoluent comme des personnages dans un tableau vivant. Ils sont à la fois observateurs et protagonistes d'une pièce sans fin.

160 pages, 310 × 245 mm
Couverture rigide, impression bicolore, jaquette recto-verso
Édition Taube, 2021