Comment pouvons-nous créer de la sécurité et de l’empathie à travers l’acte du portrait ? Dans Aime moi encore, la photographe et cinéaste danoise Michella Bredahl explore l'énergie féminine à travers une décennie de portraits intimes d'amis et de connaissances, récupérant à travers le portrait un espace permettant à cette énergie de s'exprimer entièrement pour ses propres besoins et raisons, sans honte.

Comme la lignée de portraitistes photographiques influentes avant elle— Goldin, Day, Sarfati et Lawson, pour n'en nommer que quelques-uns — les portraits de Bredahl naissent d'un lieu d'introspection et d'auto-examen, trouvant les parties manquantes d'elle-même dans les regards arrêtés, les poses langoureuses et les espaces intimes des autres. Élevée dans un environnement familial turbulent au sein du quartier résidentiel vulnérable de Høje Gladsaxe, à l'extérieur de Copenhague, l'artiste s'est finalement retrouvée devant la caméra, repérée comme modèle dès son plus jeune âge : objectivée, regardée, soumise aux caprices des hommes et du pouvoir. .

Aime moi encore est un exercice visant à reprendre ce pouvoir, en situant l'essence de la féminité aux côtés de la sexualité, de la sécurité et de la simple réalité non filtrée de ses sujets. Bredahl s'enfouit dans la sécurité de la maison, montrant les femmes et les autres dans leur forme la plus détendue, la plus langoureuse, la plus multidimensionnelle et la plus naturelle : envoyer des SMS sur leur lit en désordre, se blottir par une matinée froide, fouiller dans l'armoire à pharmacie ou en attendant que la baignoire se remplisse. La famille qu'elle a choisie elle-même est constituée des personnes qu'elle photographie, cherchant en elles une reconnaissance où elle revisite le traumatisme de la sphère domestique, créant quelque chose de beau et de responsabilisant à travers l'appareil photo, elle-même et les personnes qu'elle veut défendre et perpétuer, au-delà des mots et du langage. .

Avec l'arrivée d'une nouvelle voix dans le portrait, Aime moi encore ne tente pas de réduire l'identité et l'expérience à des clichés d'autonomisation, d'émancipation ou de résistance, mais montre plutôt avec grâce et solidarité les miracles tranquilles de la féminité contemporaine et le pouvoir de la joie féminine.